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12 avril 2014 6 12 /04 /avril /2014 18:18

J'ai l'habitude d'être honnête sur ce journal, et je vais reconnaître que je connais mal Sherlock Holmes. Quand j'étais plus jeune, j'ai eu l'occasion de regarder Sherlock Holmes au 22ème siècle (eh ouais...) et c'est à peu près tout. D'ailleurs, à mes yeux, Sherlock Holmes et Watson n'étaient pas vraiment des personnages, mais d'avantage des archétypes voire des espèces d'icônes de la fiction policière, et de la fameuse "culture populaire".

Donc, quand j'ai appris l'existence d'une série Sherlock, il y a maintenant quelques années (doit y avoir deux ou trois ans), j'étais plutôt indifférent. Cependant tout a changé il y a quelques semaines. Je suis tombé un peu par hasard sur un des premiers épisodes de la série sur France 4, et je dois avouer que je suis tombé sous le charme. Même si les épisodes ressemblent plus à des téléfilms (90 min!!!) je reste accroché du début à la fin. Ces films m'ont fait accrocher à un format (la série télévisée, policière de surcroît) à laquelle j'ai cru que je n'accrocherais jamais. C'est réussit avec un mélange d'enquête (policière, mais des fois aussi légèrement politique), d'action et d'humour (bien sec). Pour tout dire, ça m'a poussé à m'intéresser de plus près aux livres. Ainsi qu'à Sherlock Holmes au 22ème siècle. Désolé.

D'ailleurs, je dois avouer que ça me fait quelque peu bizarre de voir Benedict Cumberbatch et Martin Freeman ensemble tant je les ai associé au Hobbit. D'ailleurs, je tiens à souligner que la perfomance de Benedict Cumberbatch en Smaug redéfinit le dragon au cinéma.

Sherlock

Au début, je pensais que la série se déroulait au XIXème siècle, un peu comme les films sorti récemment. En regardant la série, j'ai vu que ça se passait de nos jours, je me suis alors demandé pourquoi y a un Sherlock Holmes et un John Watson. Était-ce un délire de réincarnation, de clownage à la Sherlock Holmes au 22ème siècle? Finalement, c'est simplement qu'il a été choisi d'adapter les différents récits dans une époque contemporaine, avec les problèmes d'aujourd'hui. Ok.

L'action se déroule dans le Londres du XXIème siècle, le docteur John H. Watson, ancien medecin militaire rentre blessé d'Afghanistan. A la recherche d'un colocataire, il rencontre un individu excentrique du nom de Sherlock Holmes. Celui-ci se définissant lui-même comme un "sociopathe de haut niveau", il joue le rôle d'un détective privé consultant. Il aide la police à résoudre des affaires. Essentiellement pour le fun. Pour ce faire, il utilise son génie intellectuel, mais met également à profit les technologies d'aujourd'hui.

Entre les deux va rapidement s'instaurer une confiance et une profonde amitié, même si le comportement très asocial d'Holmes et la nature de leurs activités mettront leur relation à rude. Ensemble, ils combattent le crime!

Je voyais Sherlock Holmes comme l'archétype du détective privé. Un brin charmeur avec sa pipe et son chapeau, un intellectuel capable de jouer des poings. Le Sherlock Holmes qu'on me présente ici, n'a pas grand chose à voir avec cette image. Pour être tout à fait honnête, excepté le génie, il me fait penser à moi. C'est un addict cynique qui a beaucoup de difficulté à comprendre les normes sociales. De ce que j'ai compris, ce qui se passe en dehors de ses centres d'intérêts n'a presque aucune importance à ses yeux. On dirait presque un autiste. Grand Zeus.

Watson a également décousu l'image que j'avais de lui. J'imaginais un petit gros, un peu benêt, qui suivait Holmes tant bien que mal, mais qui ne comprenait pas ce qu'il se passait (j'exagère à peine). Tant et si bien que je me demandais "s'il est si idiot, comment a-t-il pu devenir médecin?" Eh ben non, c'est un ancien medecin militaire affecté en Afghanistan. Même s'il est retour en Angleterre et tente de mener une vie normale, il semble être devenu accroc à l'adrenaline, qu'il retrouve en étant avec Holmes. Quoiqu'il en soit, il reste le principal point d'ancrage de l'humanité du Grand Détective. Même s'il est très capable, il sait qu'il ne joue pas dans la même catégorie que Sherlock, et en c'est plus facile de rattacher à lui. Il est véritablement humain. Par exemple, une bonne partie de la série le voit chercher l'amour, ce qui est difficile à concilier quand son meilleur ami est un génie de l'investigation égocentrique, à tendance dramatique et presque asexué.

La figure de Moriarty ne m'était pas totalement inconnue. Cependant, au delà d'une figure du Mal, elle était d'avantage celle de l'ennemi juré, celle de l'anti-thèse, le contrepoids. Presque le Yin au Yang. D'ailleurs, on dirait qu'il ne se définit ici qu'en opposition avec Holmes, c'est une espèce de réflexion sombre de Sherlock, s'il décidait de laisser de côté le peu de moralité qui fait qu'il résout les crimes plutôt qu'il ne les commet et s'il n'avait pas le soutien de son entourage.

Pour tout dire, je ne connais pas les autres personnages qui composent l'entourage de Sherlock Holmes, donc je vais pas m'attarder dessus pour l'instant. Juste pour souligner que j'ignorais que Sherlock avait un frère. Un frère plus intelligent que lui. Plus désagréable aussi. Mycroft était ma première véritable surprise.

"Les yeux et le cerveau, mon cher."

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25 février 2014 2 25 /02 /février /2014 09:55
Quoi? [Pokémon] se digivolve!

J'aurais bien aimé jouer à Pokémon Y. C'est clair qu'il y a un côté nostalgie très visible, j'ai en tête la possibilité d'obtenir assez tôt les starters de Kanto. Il y aussi l'introduction des nouveaux modes de Mewtwo qui m'ont rappelé les rumeurs sur un "Mewthree", ces nouveaux modes étaient en vérité la Méga-Evolution, une des nouvelles fonctionnalités les plus mis de cette nouvelle génération, tant et si bien que certains (dont moi) se demandent si la création de ces mégas Pokémon (qui viennent des Générations I à IV) n'a pas limité la création de Pokémon originaux (il doit y en avoir une soixantaine). Quand on annoncé les "Mégas Pokémon", j'ai eu du mal à le croire, des mons qui se transforment pour devenir plus puissants en cours de combat, et qui s'appelle "Méga"! Mais ça ressemble vachement à Digimon, ça!

Ça m'a également rappelé que si Pokémon reste une des franchises les plus fortes du jeu vidéo (pour ne pas dire multi média), ce n'est pas le cas de Digimon. Il y a TRÈS longtemps (aux origines, diront certains), il y avait un clash Pokémon/Digimon. J'ai bien envie de le ranimer pour cet article.

Quoi? [Pokémon] se digivolve!

Je me demande si le seul intérêt de Pokémon n'est pas justement les Pokémon. Je m'explique, la plupart des humains ne changent pas ou très peu. Le protagoniste des jeux vidéos, par exemple n'a aucune personnalité particulière. C'est un héros, sans plus. La même chose peut être dite de Sasha et ses amis qui poursuivent leurs objectifs sans changer, à part de vêtements tous les 2-3 ans environ. A l'inverse, les Pokémon eux changent, ils évoluent, tant dans leur capacités que dans leur personnalité. Chacun a son caractère à lui. Même si là encore le dessin animé se répete, et introduit beaucoup d'ersatz de personnages existant, comme Dracaufeu. Même si le jeu vidéo n'en est pas vide, comme la tendance de toujours introduire un rongeur électrique, comme Pikachu ou des Pokémon légendaires semblables à Mew et Mewtwo.

A l'inverse Digimon se concentre d'avantage sur les humains. La plupart connaissent des problèmes dans leur vie de tous les jours, et leur escapade dans le Digimonde leur permette d'abord de s'en échapper, puis d'affronter leurs problèmes et finalement de les surmonter; Leurs partenaires n'ont alors qu'un rôle de support, ils accompagnent l'humain dans son évolution. D'ailleurs, c'est l'évolution de l'humain (genre il a compris sa leçon) qui permet souvent la digivolution du Digimon. D'une certaine manière, les Digimon en eux-mêmes sont presque secondaire. La preuve, Digimon Frontier n'a aucun partenaire mais fait les humains se transformer en Digimon directement.

Quoi? [Pokémon] se digivolve!

D'une certaine manière, je pense que le dessin animé de Pokémon aurait été moins lourd s'il suivait un schéma plus proche de celui des jeux vidéos ou du manga, à savoir que chaque génération aurait son propre protagoniste. De ce que j'ai compris, les 1ère et 2ème Générations ont été conçus en même temps, donc il aurait mieux valu garder Sacha jusqu'à la fin de la ligue Johto et passer à un autre protagoniste. Quitte à ce que Sacha fasse un petit coucou, comme Red qui apparaît de temps en temps comme dresseur de légende.

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24 février 2014 1 24 /02 /février /2014 20:59
Beware the Batman

Après la fin de l'Alliance des Héros en 2011, il fallait une nouvelle dose de Batman. Ce sera chose faite à partir de Juillet 2013 avec Beware the Batman. Cette nouvelle série devait déjà réussir à se faire une place face à l'ensemble des dessins animés Batman, dont en particulier celle de 92, mais aussi devait réussir à surmonter l'incompréhension et la frustration qui ont pu résulté des annulations brutales de Young Justice et Green Lantern.

Beware the Batman se voulait être une série originale tâchant de mettre à profit des pans peu, voire pas explorés de l'univers du Détective, mais aussi en mettant sur le devant de la scène les capacités d'analyse de Batman, voulant faire de lui d'avantage un "vrai" détective qu'un justicier. Cela est également vrai sur le plan physique, Batman ne serait aussi puissant qu'il l'aura été par le passé.

L'action se passe dans les premières années de la carrière de Batman, celui-ci est un justicier qui traque toujours des criminels, et dont la police se méfie. Dans sa guerre, il est accompagné par Alfred Pennyworth, le fidèle majordome de la famille Wayne, mais aussi un ancien membre des services spéciaux britanniques. Assez rapidement, ils seront rejoints par Tastu Yamashiro, la filleule d'Alfred, une maître épéiste doublée d'une ancienne agent de la CIA, elle prendra plus tard l'identité de Katana.

L'un des objectifs de BtB était de se dégager de certains code de la licence Batman. Ainsi, on ne retrouve pas l'essentiel du cast qui accompagne la Chauve-Souris. L'exemple le plus parlant est le fait qu'il n'y ait pas de Robin de prévu, alors qu'ils apparaissent toujours, tôt ou tard. Au contraire, on prend Katana comme partenaire. D'ailleurs, avec l'introduction de Métamorpho, on pouvait se demander si les créateurs ne voulaient pas former les Outsiders.

De cette même volonté d'émancipation, on peut aussi parler de l'idée de se concentrer sur des adversaires plus secondaires, même si leur interprétation est différente. Ainsi l'un des premiers ennemis est le professeur Pyg, mais ce n'est pas le boucher psychopate des comics, mais un défenseur animalier extremement zélé, et psychopathe. Sans doute pour les besoins d'un dessin animé. On peut aussi parler de Magpie (shiney shiney) qui est plus proche d'un mélange entre Catwoman et Harley Quinn, et enfin Anarky, qui se veut être le champion du chaos face à Batman qui est celui de l'ordre, mais qui prend à la fois du Joker et du Riddler/Homme-Mystère/Sphinx. Ainsi, d'une certaine manière, on retrouve les même ennemis, comme l'introduction très rapide de la Ligue des Assassins, avec Ra's al Ghul qui n'est jamais très loin derrière (comment on prononce son nom, bon sang?!). Mais bon, lui c'est plutôt un B+ sur la liste des ennemis, très connu parmi les lecteurs mais beaucoup moins chez les non initiés.

Un autre point faible est le choix de la 3D, je l'ai déjà dit à de nombreuses reprises ici, mais ce n'est pas une super idée de faire une série dont l'action se passe dans une métropole en 3D. Gotham a l'air désert! Je peux comprendre que Batman agisse dans la pénombre là où il y a peu de monde, mais quand même!

Cependant, il faut arriver au point qui m'a poussé à écrire cet article, la mise au placard de Beware the Batman. J'ignore pourquoi Cartoon Network a supprimé cette émission. Ce n'était pas objectivement mauvais, il fallait juste lui laisser le temps... En, je sais pas... En laissant la putain de première saison se terminer?! On peut vraiment se demander ce que veut CN, d'abord Young Justice et Green Lantern, et maintenant même fucking Batman y passe?!

Je vais pas cracher sur Teen Titans Go! parce que j'aime bien, mais est-ce que désormais on doit s'attendre à ne voir que des dessins animés d'action/humour?!

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23 février 2014 7 23 /02 /février /2014 10:05
Hulk and the Agents of S.M.A.S.H

Il y a maintenant quelques années, le comics Incredible Hulk est devenu, pendant un temps, Incredible Hulks. Outre le Géant Vert, le comics rassemblait d'autres membres de sa "famille". J'en parle plus en détail, ici. En définitive, les seuls liens qu'il a mis en exergue sont ceux entre Skaar et Bruce, et entre Betty et Bruce (pour qu'ils se séparent de nouveau *soupir*). Puis, le titre est redevenu un titre solo. Néanmoins, on dirait que l'idée de suivre la famille de Hulk a fait son chemin dans les sphères de Marvel, le tout couplé à la popularité du personnage renouvelée avec The Avengers. Donc depuis aout, on suit maintenant Hulk and the Agents of S.M.A.S.H., qui rassemble différents membres de la Hulk family, à savoir Hulk, Red Hulk, She Hulk, A-Bomb et Skaar.

Hulk est l'un des héros les plus connus du monde, mais en dehors de Vista Verde, proche du lieu où a lieu l'essai de la Bombe Gamma originale, il est considéré comme un monstre par beaucoup de monde. Rick Jones, son meilleur ami, entend changer ça. Son projet est d'utiliser un set de caméras robotiques pour filmer Hulk et en faire une web-série.

Cependant, Annihilus essaie de s'en prendre à la Base Gamma, et au cours du combat, Rick se prend une dose massive de radiation. Il survit, et devient un nouveau Hulk, bleu et reptilien, qui se fera appeler A-Bomb. Décidé à stopper Annihilus, Hulk rassemble également Red Hulk et sa cousine, She-Hulk. Après cette première aventure, ils seront rejoints par Skaar, un Hulk façon Conan qui ignore ses origines. Ensemble, ils forment les Agents of S.M.A.S.H. et vivent des aventures titanesques!

Bon, je vais être honnête, c'est médiocre. Le character design est bâclé et faible. L'animation, comme l'essentielle des productions Marvel depuis Ultimate Spider Man, est digne des années 90 avec des effets cinématographiques. La grande majorité de l'humour se base sur un humour niveau toilettes, bien entendu, ça ne me pose pas trop de problèmes, mais ce n'est pas tout, l'essentiel des personnages voit leur personnalité et leur histoire réduit à un reliquat.

Hulk est dans la lignée d'Avenger : EMH, c'est-à-dire un Hulk très présent et un Banner absent. Apparemment, derrière lui se trouve des jours où il n'était pas tellement mieux qu'une bête déchainée. Mais il va mieux, et est beaucoup plus calme. Dans cette mesure, il est assez proche du Merged Hulk des années 90, la force de Hulk couplée à une certaine vivacité d'esprit. Ici, il est le chef de l'équipe, et doit parvenir à gérer les membres de son équipe, en plus des menaces et d'alliés qui peuvent parfois se montrer méfiants.

Dès que Red Hulk ouvre sa bouche, je rigole. Mais on peut un peu se désoler de voir l'ancien général soldat amer, cynique et qui déteste ce qu'il est devenu un crétin égocentrique rapide de la gâchette.

Pour l'instant on ignore d'où vient Skaar. Bon on a une référence à la planète Sakaar, mais sans plus. Cependant, on a pas le Skaar agressif et brutal des comics, mais un Skaar édulcoré, un peu comme l'image cliché de Conan, une espèce de brute, au bon fond, mais qui préfère taper pour résoudre les problèmes.

She Hulk est peut-être celle qui souffre le plus dans ce dessin animé. Adieu la brillante carrière d'avocate, Shulkie est ici une cascadeuse, la seule profession que lui permettait son physique d'amazone quasi invincible.

Je n'ai rien à dire sur A-Bomb, si ce n'est que je me demande pourquoi Seth Green a accepté ce rôle.

 

Ça vole pas tellement plus haut du côté des méchants. Aucun véritable arc narratif sur l'ensemble de la saison, un peu comme le format "un épisode, une histoire" mis en avant depuis Ultimate Spider-Man. Le seul méchant récurrent est le Leader. Sinon, comme dans USM, on retrouve des ennemis transfranchise, plutôt que des ennemis "classiques" de Hulk (genre les U-Foes, par exemple). En outre, il aura fallu attendre l'Abomination (!) pour voir un ennemi traité de façon sérieuse.

Et j'en ai marre de voir des guests! On a déjà une équipe, est-ce qu'on ne peut pas s'intéresser d'avantage à l'équipe?! Plutôt que d'introduire, X ou Y à chaque épisode, et laisser les Agents du SMASH derrière, on pourrait pas s'intéresser d'avantage à eux?!

Au final, je dois avouer une certaine déception. Je m'attendais d'avantage à une espèce de Quatre Fantastiques dont les membres seraient des Choses, et finalement je n'ai droit qu'à une version dopée aux rayons gamma de télé-réalité, comme Kim Karkadashian et autres Nabila. Le seul bienfait que je reconnais est que contrairement à Avengers Assemble, Hulk and the Agents of S.M.A.S.H. assume ce qu'il est, c'est-à-dire, un divertissement sans ambitions (ce qui est extrêmement dommage) plutôt qu'un truc indigeste sans moyens et sans âme qui se veut épique.

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19 février 2014 3 19 /02 /février /2014 20:09
 

Depuis quelques années, on assite à un retour en force de la franchise Tortues Ninja. Un reboot cinématographique controversé ma foi, un nouveau comics chez IDW (lisez-le!), et un nouveau dessin animé chez Nickelodeon (à qui l'on doit Avatar et sa suite, notamment, mais aussi des perles de mon enfance que je ne vais pas commencer à répertorier). Je me souviens des réactions lorsque la nouvelle série des Tortues Ninjas, la jugeant trop enfantine. ... Ca m'a fait doucement rire. La grosse majorité des fans (dont moi, hein) des Tortues ont connu ces dernières grâce au dessin animé de 1987, qui était une version très light du comics qui se rapprocherait plus des comics des années 80, c'est-à-dire, sombre et violent.

Personnelement, je voyais dans les premiers trailers une réadaptation du premier dessin animé, et j'étais particulièrement curieux de voir le résultat. Après une première saison mené de main de maître, et une deuxième qui s'annonce aussi bien, je reconnais sans difficulté que j'ai été charmé!

 

Pour leur quinzième anniversaire, les Tortues ont un cadeau bien spécial: la permission de quitter les égouts et visiter la surface. Cependant, ce qui devait n'être qu'une découverte deviendra bientôt une mission de secours. En effet, les Tortues sont témoins de l'enlèvement d'une jeune fille et de son père par des hommes plus que bizarres.

Au cours du combat qui en suivra, ils découvriront que ces "hommes" sont liés au mutagène à l'origine de leur création. Il s'agissait d'une raison de plus pour infiltrer la forteresse des "hommes". Il s'avèrera que les kidnappeurs ne sont pas des hommes mais des robots, commandés par des cerveaux...?! Il s'agit des Kraang, une faction d'extra terrestres aux intentions nébuleuses. Après moult péripéties (dont un combat contre un homme-herbe), les Tortues réusissent à sauver la fille, April O'Neil, mais les Kraang réussiront à emmener son père... Il lui feront le serment de le retrouver.

Cependant, leur première aventure n'est pas passée inaperçu, et quelque part, un homme en armure qui ne ressemble décidément pas à un gentil décide de rendre visite à son vieil ami, Hamato Yoshi, à New York...

 

Leonardo est une des bonnes surprises de cette nouvelle série. Loin du chef sérieux des incarnations les plus sombres ou d'être simplement là comme dans le premier dessin animé, ce dessin animé nous offre un Léonardo qui débute comme chef d'équipe en étant inspiré par d'une série à la Star Trek.

Raphael est ici plus proche des comics (comme dans TMNT 2k3), colérique, prompt à la violence, contestant l'autorité de Léonardo à chaque occasion. Néanmoins, il a aussi ses petits moments, comme avec sa tortue Spike. Il est aussi dépeint comme le meilleur combattant.

Donatello voit son équipement devenir plutôt cool. Son bô cache désormais une lame le transforme en naginata. S'il reste le cerveau de l'équipe, il a aussi dévellopé un amour passionnel (à sens unique) vis à vis d'April, qui s'il est l'un des principaux moteurs du scénario, est parfois bizarre...

Michel Angelo est essentiel au scénario. ... C'est la seule chose que j'ai pu trouver pour ne pas m'enerver à son encontre. Toujours à attirer des problèmes à causes de ses gaffes, à demander des explications parce qu'il a oublié... On a modifié ses nunchakus pour en faire des espèces de faucilles avec des lames retractables. C'est aussi lui qui trouvent les noms aux différents ennemis des Tortues. 

April possède désormais des pouvoirs psychiques, qui vont de la simple empathie à une espèce de télékinésie. Durant la première saison, on apprend que les Krang veulent la capturer. Par la suite, Splinter l'offre de l'entrainer, elle progresse lentement mais elle progresse, son arme est un tessen, un éventail de combat. Elle est assez indifférente vis-à-vis de Donnie, elle l'apprécie beaucoup, mais sans plus. 

Je suis toujours un peu inquiet quand je vois Casey. En effet, c'est un justicier violent mais sans réel pouvoir qui prend presque toujours le rôle de de love interest d'April. La vérité c'est que j'ai peur qu'il prenne de plus en plus de place au détriment des Tortues. Je n'ai pas de problème avec le fait qu'il soit un bon bagarreur, mais j'ai des difficultés avec le fait qu'il puisse tenir tête à des ninjas (si en plus ce sont des robots ninjas) sans plus de difficulté que ça.

Splinter est à mes yeux la meilleure surprise de la série. D'habitude, c'est le père/sensei sévère mais toujours bienveillant, qui garde toujours les pieds sur terre, comme figure de la sagesse. Ici aussi, c'est le cas, mais il a désormais un sens de l'humour et de la répartie qui passe très bien. En outre, en dépit d'être un maître ninja qui s'est désormais habitué à sa mutation (cf le combat contre Shredder de la fin de la saison 1), il reste un homme - et un père - rongé par ses peurs et les démons de son passé.

 

Les méchants se divisent en deux grosses catégories, les Krang qui portent une bonne partie du scénario, et bien sur, Shredder et le Clan des Foot qui sont une menace bien plus personnelle.

En effet, on retrouve les Krang mélés à beaucoup d'intrigues de la série, même si parfois c'est plutôt indirect. Et pourtant, en dépit du fait qu'ils soient très présents, ils demeurent très alien dans leur comportement. Oui, on comprend qu'ils veulent conquérir le monde par le biais du mutagène, et après?! Et bien entendu, il y a leur façon de parler, j'essaye de l'imiter, en vain.

Shredder quant à lui est assez particulier. Dans chacune de ses apparitions, il montre qu'il est un adversaire redoutable, mais il ne fait rien pour neutraliser les Tortues. Je veux dire, il pourrait partir directement à leur recherche, mais non, il reste sur son trone à menacer ses hommes de main. En parlant des hommes de main, j'aime bien Fishface, je trouve que c'est un personnage très cool, un poisson anthromorphique avec une morsure empoisonnée, mais devant se déplacer avec des prothèses robotiques renforcées. Pourtant, comme je l'ai dit, si les Krangs constituent la menace la plus présente (et peut-être la plus dangereuse), les Foot restent la plus personnelle, avec même des miroirs antagonistes et tout!

 

De manière générale, cette série est à mes yeux, une des meilleures actuellement. Même si elle appuie clairement sur le "teenage" de Teenage Mutant Ninja Turtles, elle a au moins le mérite de clairement identifier les Tortues physiquement au delà des armes, des couleurs des bandeaux ou les nuances de vert.

Les combats sont agréables à regarder. Le fait d'avoir des robots permet d'avoir une violence accrue, n'est-ce pas Raphael? Et surtout lors des combats les plus importants où les yeux des héros deviennent plus marqués, froncés et sans pupilles, rappelant le style des comics originaux.

En outre, j'apprécie la patte graphique qui rajoute un côté animesque ainsi que l'apparence générale de New York qui ressemble à une peinture en arrière plan. D'ailleurs, on retrouve un écueil de la 3D, c'est vide! Je veux dire, New York vide? Pas de badeaux qui vaquent à leurs occupations? A New York, l'une des plus grandes métropoles du monde?!

 

Par contre, ils attendent quoi pour montrer un premier trailer pour le nouveau film? Il a fallu que le costume (affreux) d'Halloween de Michaelangelo fuite pour qu'on ait un aperçu - fuité encore une fois - des modèles 3D des Tortues! Même si je suis un peu déçu que les Tortues soient en images de synthèse, j'aime bien. Chaque tortues possède là aussi son propre design, Leonardo ressemble à un samurai, Raphael à un barbare, Donattello appuie (un peu trop peut-être) sur le côté techno geek, et Michey reste le surfer dude. Comme j'ai lu quelque part dont je tairais le nom, ces designs surchargé peuvent s'expliquer par le fait que même si ce sont des tortues mutantes et ninjas, ce sont aussi des adolescents, et qu'ils passent dans une espèce de période "bling bling". Dans tous les cas, je dois avouer que pour l'instant, je suis rassuré. Reste à voir un vrai trailer avec des concepts officiels pour avoir un avis plus clair.

 

MAJ du 29/03/2014 : Je vais être direct, le trailer était vide. 1min 15 (déjà que c'est pas long) ou pendant une minute, on entend Shredder sortir un discours typé, avec des images "saturées" où on montre de "l'action" avec une Megan Fox April la bouche grande ouverte, et finalement avoir un aperçu plus que rapide des tortues, où on voit à peine Donnie et Raph, on voit juste Léo (avec la classe, je reconnais) et Mickey qui fait une blague (qui m'a fait sourire, je reconnais aussi).

S'il n'est pas le réalisateur, on reconnait clairement l'influence de Michael "EXPLOSION" Bay : on aurait pu facilement remplacer les Tortues par les Transformers! Une pseudo-ambiance sombre avec l'action qui passe d'un truc à l'autre très rapidement, des humains, un antagoniste qui dit à l'humain gentil principal sa vérité, des humains, et enfin un aperçu furtif des personnages que nous chérissons. C'était si dur de présenter les Tortues? Prendre 1 ou 2 minutes pour nous présenter les Tortues?! Léo qui médite, Raph qui frappe un sac, Donnie dans son atelier, Mickey qui lit une bande dessinée en mangeant?!

Après, je n'ai pas d'avis fixe. Comme je l'ai dit, le trailer est vide. La seule qu'on peut retenir est que Shredder est responsable de la création des Tortues. Ok... Je n'ai pas de problèmes avec ça (super soldats, expériences génétiques, rien de nouveau dans les égouts de New York) mais de vraies infos!

Booyakasha!
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  • : Bienvenue dans cet espace où je parle de ce que j'aime, et surtout de moi. En effet, je voulais avoir un endroit où je peux m'épancher à loisir! Pour autant, je préfère écrire un article quand je pense avoir un plus à apporter, ou si un sujet me tient très à cœur. Je n'ai pas une production régulière (j'écris quand l'inspiration vient et quand les possibilités me le permettent), mais j'encourage à passer au moins une fois par mois, pour ceux que ça intéresserait.
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