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24 décembre 2022 6 24 /12 /décembre /2022 12:38

Au cours de l'automne est sorti le jeu Gotham Knights où il sera possible d'incarner Nightwing, Batgirl, Robin et Red Hood suite à la disparition mystérieuse de Batman.

Si je trouve dommage que le jeu ne s'insère pas dans la continuité des jeux Arkham, j'ai trouvé intéressé ce choix de personnage. D'une part, ça m'a fait penser au jeu Tortues Ninja : Out of the Shadows qui m'a toujours fasciné en dépit de ses critiques médiocres. Et surtout, ça m'a fait penser à Batman et ses capacités.

En effet, de façon assez grossière, je trouve que chacun des personnages peut incarner une facette de Batman. Ce qui peut faire de lui ce qu'il est.

Je suis toujours surpris par les gens qui pense qu'il est possible de devenir Batman. Déjà parce que psychologiquement, ça n'a rien d'agréable, ni d'enviable. Et aussi parce que c'est méga dur!

Nightwing : Dick est connu pour être un successeur potentiel de Batman (le premier sur la liste) et aussi un des meilleurs chefs d'équipe de l'univers DC. Mais ce ne sont pas ces qualités qui nous intéresse ici, mais le fait qu'il ait été élevé dans une famille d'acrobate. Nightwing incarne ainsi la furtivité.

Batman patrouille dans la nuit. Il erre dans les rues sombres de Gotham. Il doit ainsi se déplacer rapidement et sans être vu. Ca demande alors d'être dans son élément dans l'environnement urbain, en courant, sautant, s'agrippant et se balançant. Mais aussi de se glisser là où on n'est pas attendu, sans faire de bruit. Être capable de voir la menace avant qu'elle ne devienne un danger.

Je ne sais pas dans quelle mesure il est possible de développer ces compétences. Bien sur, on peut s'entraîner pour être agile et souple. Mais l'aspect furtivité m'échappe. Il y a toujours eu des agents (soldats, espions, assassins) capable de furtivité pour réaliser leurs missions, mais ce ne sont pas des compétences accessible au tout venant. A part dans une école de ninjustu?

Robin : Tim est le Robin qui a pris la suite après Jason. C'est peut-être celui qui incarne le mieux la facette du détective. Tim est considéré comme l'un des meilleurs détectives au monde.

C'est quelque chose qu'on a tendance à oublier, mais Batman est d'abord un détective. Il mène des enquêtes et affronte le crime. Il incarne une forme de rationalité et d'ordre dans la folie et le chaos de Gotham (peut-être au travers de ses propres problèmes).

Quand on montre la formation de Bruce, on apprend qu'il s'est formé à différents domaines comme la chimie et la criminologie, des éléments qui pourront être utile à un enquêteur ou un détective. A côté de cette formation académique, il y a une part de pratique. Réussir à trouver l'indice qui peut remonter une piste et mettre en lien les  indices pour construire des raisonnements éclairés. C'est peut-être la partie la plus difficile à acquérir.

Batgirl : Barbara est la première Batgirl. Mais jusqu'au début des années 2010 et à la suite de The Killing Joke, elle s'était affirmé comme Oracle, une hackeuse qui soutient la Batfamily. Apprendre qu'elle remettait son costume dans les comics m'a laissé perplexe. D'une part, c'est bien qu'elle puisse reprendre l'action, mais cependant ça peut donner l'idée que la valeur d'un superhéros ne peut exister que dans sa capacité à vivre des aventures physiques. Quoiqu'il en soit, avec ce passif dans l'informatique, Batgirl symbolise l'ingénierie.

Batman s'est construit en grande partie par la force de sa volonté et son travail, mais il utilise également toute sorte d'équipements et de gadgets dans sa guerre contre le crime à Gotham. C'est bien parce que ça vent des jouets. Il conduit des véhicules à la pointe de la technologie, utilise des techniques en avance sur leur temps. Je pense que rien que la Batsuit est une merveille de technique tant dans les matériaux qui la compose que la tech qui y est intégrée.

Un peu comme l'aspect détective, il est possible de se former à ingénierie, à la mécanique et aux techniques de façon générale. Mais dans les faits, certaines choses ne sont possibles que lorsque l'on a des milliards et le soutien d'un conglomérat comme Wayne Enterprise derrière soi. Je pense que cet aspect est quasiment impossible à reproduire. Ou sinon version bricole.

Red Hood : Certains diront que Cassandra en Batgirl ou Damian en Robin sont plus adaptés, mais dans le contexte qu'on a à disposition, Jason est l'option la plus brutale. Red Hood symbolise le combat. Le combat physique j'entends.

Batman sait se battre. Il fait partie de l'élite combattants au monde s'étant entrainé avec les meilleurs enseignants et ayant perfectionné ses techniques au fil des nuits. Il peut affronter des voyous par dizaines et même des êtres avec une force surhumaine (jusqu'à un certain point). Il est également capable de exploits physiques assez impressionnantes.

Pour ma part, je pense que c'est l'un des aspects les plus accessibles. Il faut s'entraîner d'une part techniquement avec des arts martiaux et des techniques de combat au corps à corps pour neutraliser rapidement les ennemis et maitriser des armes (ne serait-ce que pour connaître les parades).  Mais il faut aussi s'entraîner pour gagner en force, puissance et endurance. Mais parfois je trouve que Bruce est trop balèze et ça peut limiter sa furtivité.

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23 décembre 2022 5 23 /12 /décembre /2022 20:59

L'an dernier, j'avais écrit un article sur ma volonté d'écrire un livre, un peu dans la lignée de ma rupture. J'avais repris l'univers sur lequel j'avais travaillé et je voulais juste écrire et me laisser porter par l'écriture.

Cette envie initiale a été coupée par différentes raisons. Un ordinateur qui déconne de plus en plus et une flemme de l'espace sont les principales raisons.

Cependant, au cours des derniers mois, j'ai décidé de m'y remettre. Pour avoir quelque chose dans ma vie. Quelque chose que je pourrai éventuellement partager.

En regardant les récentes vidéos de Sylartichot, j'ai vu qu'il utilisait des images réalisées par IA (notamment Midjourney) pour les illustrer. Cela permet de se passer des images libres de droits, tout en donnant un côté onirique et inhumain.

J'ai alors commencé à utiliser ces applications de mon côté. Recourir aux services d'un artiste peut être cher, surtout quand en vrai, on ne sait pas vraiment ce que l'on recherche et on se laisse bercer par le courant. J'ai alors passé une grande partie de mon été et mon automne à rentrer des commandes diverses. Parfois, le résultat était trop bizarre (voire effrayant) pour être utilisable, parfois certaines m'ont aidé à affiner ma perception d'un personnage voire ont modifié ma idée initiale. J'espère être en mesure de solliciter un vrai artiste pour créer de vraies œuvres. J'aimerais quelque chose dans le style des livres d'aventures et JdR des années 70-80 tout en les revisitant à notre époque. Il faudrait que j'engage les artistes qui ont travaillé sur la dernière édition de Donjons & Dragons!

Cela fait plusieurs siècles que les Elfes se sont installés dans les Terres d’Émeraude. En dépit de nombreux conflits, ils n'ont jamais réussi à s'étendre bien au-delà du Domaine de la Nouvelle-Albion. En effet, dans leurs terres froides et lointaines, ils sont dans un conflit permanent avec une autre superpuissance, l'Empire d'Orient.

Certains Hauts Elfes croient qu'une solution définitive au Conflit Eternel se trouverait quelque part dans les denses forêt des Terres d’Émeraude, une cité d'or construite par les Ondins dont font état les légendes des Hommes. Pour beaucoup, ce ne sont que des racontars de sauvages, mais le Gouverneur général actuel veut y croire. Il se servira de cette découverte pour appuyer sa candidature en tant que nouveau Consul devant le Sénat.

Depuis quelques mois, ils ont enfin réussi à obtenir un camp tenable à l'orée de la Forêt de Tombe-Ciel. Des troupes de chocs, les conquistadors, et des mercenaires protègent le camp de façon brutale. Ils doivent bientôt recevoir la visite d'un inspecteur accompagné de jeunes Dragons.

Un des points sur lesquels je bloquais étaient les personnages. Je voulais avoir un groupe de protagoniste suffisamment fort, sans tomber dans un côté gimmick comme j'ai pu le faire par le passé. J'ai pensé que s'inspirer des jeux de rôle peut être une bonne idée. Il me semble que c'est ce qui a été fait pour les Chroniques de la Guerre de Lodoss.

Je me suis dit que penser mes personnages avec des classes me permettrait de leur donner une base sur ce qu'ils peuvent faire et d'où ils peuvent venir. Je ne savais pas trop quel format choisir. J'aime bien deux formats : le guerrier-voleur-mage, et le guerrier-voleur-mage-clerc. En excluant le héros, le second me permettait de créer jusqu'à 8 personnages en scindant chacun de ces archétypes en deux. Le premier, comme dans mon modèle de jeu de rôle, pouvait aller jusqu'à 9. C'était une vraie source de stress. A tel point que ça me bloquait.

Puis finalement, je ne sais plus trop comment, je me suis retrouvé à contempler du côté du premier Mass Effect. L'équipe jouable était plutôt petit (6 en excluant Shepard) et chaque classe était représentée. Ensuite, j'ai regardé du côté de Dragon Age. Pas tellement du côté des personnages cette fois, mais des parcours possibles dans Origins et Inquisition.

Un des enjeux est de ne pas se bloquer sur un nombre. En effet, de certaines séries littéraires que je connais, les héros tournent en général autour de 3 membres. Est-ce que 7 personnages, ce n'est pas trop? Je me dis que ça ne sert à rien de se prendre la tête et aller au feeling.

Iro : Un jeune homme qui rêve d'intégrer les rangs des dragons, la cavalerie lourde du Domaine. Sa famille a fièrement servi le Domaine et l’Église. Cependant, les dragons jouent aussi un rôle de garde d'honneur. Il veut cependant prendre part à plus d'opération.

Lance : (maraudeur) C'est une guerrière issue des tribus des plaines. Fière princesse, elle s'est exilée parce qu'elle voulait continuer à se battre, ce qui va l'encontre de lois de son clan. Elle est devenue une mercenaire et a rejoint une troupe qui sera recrutée par le Domaine.

Colibri : (mercenaire) Un elfe commun, ancien soldat qui a déserté les conflits en Albion et s'est caché dans les Terres d’Émeraude. Il est devenu contrebandier pour une organisation criminelle.

Lania : (ingénieure) Une demi-elfe qui vit à Pelecaburg, un grand centre urbain dans des marais. Elle est au service du duc de la ville, mais a une fascination pour la technologie.

Fantôme : (rôdeur) Une sentinelle d'une des tribus des Hommes des Bois. Il était aussi l'élève du chamane de la tribu. Il était en train de surveiller une colonie elfe quand il a été capturé par la troupe de mercenaire de Lance. Il attend son sort, emprisonné.

Chanteur : (magicien) Un jeune griot originaire du Royaume de l'Eau. Il admire les Ondins et cherche toute sorte d'informations sur eux.

Bouclier : (paladin) Il a fait partie de la cour du royaume et était un des membres de la garde d'honneur du roi. Il s'est brulé en voulant jouer dans les jeux de cours. Depuis, il parcourt le monde en voulant récupérer son honneur.

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18 décembre 2022 7 18 /12 /décembre /2022 16:26

Il y a quelques années, j'avais eu un coup de cœur à Persona 5. Je le trouvais superbe et la musique m'a fait chavirer. Mais il restait une exclusivité PlayStation... Jusqu'à ce que Joker soit rajouté dans le roster de Smash. Je me suis dit qu'il y a quelque chose dans les tuyaux. Puis on a annoncé la sortie de Persona 5 Striker sur Switch. Ce n'était pas la sortie attendue, mais on s'en rapproche.

Entretemps, je m'intéressais plus à cette sous-franchise de la franchise Megami Tensei. D'abord spin-off, elle a désormais presque complètement eclipsé la franchise principale Shin Megami Tensei. Apparemment, elle est plus accessible et son aspect "social" résonne plus. Elle a accédé au mainstream, là où Shin Megami Tensei est resté de niche.

Finalement, j'ai appris la sortie de Persona 5 Royal par hasard au cours du printemps 2022. J'étais tellement content. J'aimais vraiment sa direction artistique.

La ville de Tokyo est agitée depuis plusieurs mois. Des ruptures psychiques inexpliquées ont lieu un peu partout. Dernièrement un train a déraillé entrainant plusieurs morts. La population panique et cherche soit des sauveurs, soit des boucs émissaires.

Tout cela reste loin de vous, pour le moment. Accusé à tort, vous êtes transféré dans un lycée tokyoïte pour votre année de probation. Mais des rumeurs circulent déjà à votre sujet.

Lors de votre premier jour, vous et un autre élève marginal vous retrouvez dans un monde parallèle où l'inconscient devient réalité. Certains ont des subconscients tellement pervertis qu'ils déforment cet univers et créent des Palais, des forteresses où leur moi profond règne en maître.

Vous faîtes la rencontre d'un des habitants de ce monde. Il se propose de vous guider dans ce "métavers". En échange, vous l'aiderez à s'accaparer des Trésors des Palais, les objets qui incarnent les désirs corrompus de leur maître. Cela provoquera dans le vrai monde, un changement de cœur pour la cible. Celle-ci connaîtra un développement personnel express et sera submergé par sa culpabilité.

Pour vous accompagnez, vous pourrez vous appuyer sur le pouvoir des Persona, des personnages formés dans l'inconscient collectif et qui représentent votre vrai personnalité. Cela ne sera pas de trop quand vous comprendrez que vos aventures ne sont pas qu'un hobby de lycéens un peu idéalistes.

Scenario : Durant mes premières heures de jeu, je me demandais à quel point ce que je voyais était propre à la culture japonaise et ce qui relevait plutôt de la "licence artistique". Par exemple, au début, on souligne que la situation de Joker est particulièrement grave. Il est presque marqué à vie par cette mésaventure. Sans nécessairement dédramatiser la délinquance juvénile (même s'il est innocent), je ne pense pas que quelqu'un qui ait fait des erreurs dans son adolescence soit complètement marqué à vie. A ce propos, je suis content que la version française n'ait pas repris les suffixes. Je trouve ça très paresseux.

La narration m'a fait penser à une série. D'une part, les jours qui passent m'ont fait penser à des épisodes qui font monter la tension. De plus, les maîtres des palais n’interagissent pas entre eux. Ainsi, chacun devient le méchant de sa propre saison.

J'étais aussi assez surpris que le jeu parle, au moins superficiellement, de certains thèmes. Il est fortement sous-entendu que Kamoshida a violé une élève, et Kaneshiro menace ouvertement de transformer Makoto et Sae en esclaves sexuelles. J'ai été aussi surpris qu'on montre que Joker a été drogué au moment de son interrogatoire. Je n'ai pas trop compris, je pensais que les sérum de vérité n'existaient pas. En cherchant, j'ai vu qu'effectivement ils n'existent pas et les produits utilisés dans ces cas peuvent être considérés comme une forme de torture. Ce qui peut correspondre à ce que vit Joker a ce moment.

A un moment, le jeu s'est arrêté pour permettre de faire le point sur le scénario. Je comprenais que les gentils le fasse. Ils expliquaient les derniers évènements à leurs alliés. Mais je ne comprenais pas pourquoi les méchants le fassent. Ça m'a complètement sorti du jeu! Ça souligne certains souci de dialogues certaines œuvres japonaises. Les personnages ne parlent pas vraiment, ils se contentent de balancer de la narration.

Peut-être que parce que j'ai maintenant la trentaine, et que le cast est d'abord composé d'adolescents, mais je ne pouvais pas m'empêcher d'avoir régulièrement envie de leur mettre des baffes. En particulier, Ryuji et Morgana sont tous les deux très désagréables, et je n'ai pas l'impression qu'ils murissent au cours de leur propre arc. Après, ils sont dans l'âge où on se construit une identité, et on conteste les status quo.

Mine de rien, j'ai trouvé que ce jeu faisait pas mal écho à la série principale. Les héros utilisent les pouvoirs de rebelles, de criminels et autres "Tricksters" et font face à différentes figures d'autorité. Ça, plus les forts clins d’œil à la Gnose. Je ne pouvais pas m'empêcher de penser au conflit principal qui émaille la franchise entre les Forces du Chaos et celles de la Loi.

Comme dans beaucoup de jeux où on peut tisser des liens avec les PNJ, il est possible d'avoir une romance. La version Royal pousse plus ou moins subtilement Kasumi, le nouveau personnage jouable. Si on met de côté le fait que ce soit une lycéenne (je tiens à le préciser), je n'aurais pas eu de problème avec ça. Mais il y a déjà tellement de waifus disponibles (la docteur, la professeur, Hifumi, et même Sae). Finalement, mon choix s'est porté sur Makoto.

Jouabilité : Le jeu se divise en deux grandes parties : la vie quotidienne et l'exploration de donjons.

  • L'exploration de donjons est le mode "action" du jeu. Les donjons se divisent en deux parties, les Palais issus des désirs pervertis de leur Maître qu'il est nécessaire d'explorer au cours de l'histoire, et le Memento où s'agglomère le subconscient collectif. Le Memento doit être exploré au cours de l'histoire, mais surtout lors de quêtes annexes qui nécessitent d'attraper des cibles. Contrairement aux Palais qui sont préconçus comme des "niveaux", le Memento est généré de façon aléatoire à chaque fois qu'on le visite. Cependant, il reste divisés en strates qui sont de plus en plus inhospitalières. Je n'ai pas vraiment pris le temps d'explorer le Memento. En effet rester trop présent dans une partie attire le superboss du jeu, le Faucheur, et ça me faisait flipper.

Les Palais sont ainsi des représentations de la psyché de leur Maître, où ceux-ci occupent la position suprême. L'objectif est de les infiltrer et de voler le Trésor (ce qui a perverti les désirs de la cible). Les Palais sont d'immenses labyrinthes/forteresses avec de longs couloirs, des pièges plus ou moins élaborés et des gardes qu'il faut combattre ou éviter. Il est possible de jauger le niveau des gardes : vert, ils sont plus faibles que le groupe, jaune, ils sont du même niveau et rouge, ils sont plus forts. Il existe aussi les mini-boss qui sont rouges flamboyants.

Il est sans doute possible de s'infiltrer en limitant les combats (certains sont scriptés), mais pour ma part, j'ai affronté presque tous les ennemis qui se présentaient à moi.

Les combats sont dans le style de la franchise. On est sur du tour par tour où l'on contrôle 4 personnages. Particularité, les personnages ont chacun une Persona associé qui lui octroi des pouvoirs spécifiques. Il faut donc savoir comment on compose son équipe. Seul Joker peut manipuler plusieurs Persona, ce qui lui permet de jouer plusieurs rôles. Au début, je ne voyais pas trop l'intérêt d'avoir plusieurs Persona. Ce n'est que plus tard que j'ai compris qu'il est nécessaire de palier les autres.

Joker peut recruter les Persona en négociant avec elles. Même si on retrouve la grosse majorité des démons de SMT, le processus de négociation n'est pas le même : il faut mettre à terre la Persona pour qu'elle soit disposée à discuter. Puis ensuite adapter son attitude à son tempérament (joyeux, timide, colérique ou dépressif). Mine de rien, je trouve ce processus plus difficile que dans SMT. Tellement de variables à prendre en compte.

Dans les combats, on retrouve un système analogue au Press Turn, le "One More". Frapper sur une faiblesse ou faire un coup critique permet d'avoir un coup en plus. Le "One More" peut être utilisé pour faire un passage de bâton et renforcer un allié. Il est vraiment possible d'abuser du One More, et je n'ai pas compris toute son étendue.

En effet, il y a des éléments complémentaires au combat. Il est possible de tirer aux armes à feu, d'infliger des dégâts "techniques" (quand un ennemi est en état de faiblesse). Il y a aussi des éléments additionnels, le Nucléaire et le Psychique. C'est bizarre parce que je pensais que l'Absolu correspondait au Nucléaire (dans SMTV, les ennemis vaincus par cet élément fondaient).

Autrement, l'exploration des palais peut être segmentée en plusieurs séquences ponctuées par des abris qui permettent de se soigner et sauvegarder. La vraie difficulté des Palais est la consommation des PM qui est difficile de récupérer.

C'est là la principale difficulté que j'ai pu connaître. En effet, sans dédire la difficulté, je n'ai pas eu à faire preuve d'autant de préparation que dans un Shin Megami Tensei. Le seul boss qui ait pu vraiment me frustrer c'est Okumura. Entre le chronomètre, les ennemis insupportables et les dialogues répétitifs et incessants, j'en devenais fou!

  • La vie quotidienne comprend les aventures dans le monde réel, avec des éléments de visual novel. On va à l'école, on traine avec ses amis, on fait des petits boulots. Quelque chose de très social.

Le plus important est de sociabiliser. Certains personnages ont le statut de Confidants. Ils se rattachent à Joker au travers des cartes du Tarot. Il est possible de renforcer les liens avec eux en passant du temps avec eux et en les accompagnant au cours de leur quête personnelle. Avancer ces relations sociales permet de débloquer des bonus en jeu (en qualité de vie par exemple) et aussi de renforcer les Persona associées à la carte en question.

Mais pour avancer dans ces relations, il est souvent nécessaire d'avoir augmenté ses compétences sociales (Connaissance, Courage, Maîtrise, Gentillesse et Charme). Pour ça, il faut faire des choses, lire, jouer à des jeux vidéos, regarder des films et travailler. Les petits boulots sont l'une des façons de faire de l'argent (un peu) et monter ses statistiques.

On peut ainsi se prendre au jeu de vouloir tout faire. Parfois, j'étais frustré parce que les journées pouvaient passer à une vitesse folle, alors qu'il est possible de mieux organiser son temps dans la vraie réalité. Mais j'ai compris que c'est pour inciter à faire des choix sur comment on gère le temps.

Cependant, il arrive que pendant des sections entières on ne puisse rien faire. On est cantonné à aller à l'école et dormir. Le scénario doit avancer, mais pour ça, nous ne devons rien faire. C'est doublement frustrant : ces moment durent des jours (si ce n'est des semaines) in-game, et le jeu nous provoque en nous laissant une illusion de choix.

Ambiance : Ce qui m'a initialement attiré dans ce jeu est sa direction artistique. D'une part, les graphismes. Je me plains régulièrement du fait qu'au sein de la super-franchise Megami Tensei, c'était Kazumi Kaneko qui avait une vraie patte artistique et que ceux qui l'ont succédé ne font que l'animé générique. Et, à mes yeux, ce n'est pas le cas ici. Il y a une envie de mélanger les styles mangas et comics qui donne une vraie identité au jeu. Et je compte m'acheter prochainement l'artbook.

A cela, il faut rajouter les design des interfaces qui sont tous incroyables. Fins, légers et agréables. Toujours un plaisir de se balader des ces menus.

Le design celui des Palais est également fascinant. Chacun répond à un style précis (château, musée, banque, station spatiale, etc.) et a sa propre ambiance. Sa propre construction et, même s'il y a des points réccurents, ils ont chacun une vision qui leur est propre. Comme on peut s'attendre de la psyché de n'importe qui. Nous avons tous les mêmes ressorts, mais ils s'expriment différemment. On peut le voir avec les cognitions qui prennent la forme de personnes errant et qui montrent comment les maîtres perçoivent le public. Certains éléments clés seront distincts avec quelques traits de personnalité, et le grand public une masse plus ou moins informe.

Par contre, j'ai du mal avec Tokyo. Je pensais qu'à force de jouer à des jeux de la franchise Megami Tensei, je pourrai avoir une bonne idée de la ville, mais non! J'ai passé mon temps à me perdre et je n'utilisais que le déplacement rapide!

C'est en partie la bande originale de Persona 5 qui m'a donné envie de me mettre à la basse. Une grande partie des pistes sont dans un style jazz, groovy vraiment agréable. Il y a bien sur mon chouchou Life will change. Il y a aussi le thème principal du jeu initial, Wake Up, Get Up, Get out there. Dans le monde réel, j'aime bien les musiques de Tokyo de jour et de nuit, celle du magasin d'airsoft est un vrai coup de cœur. Il y a également le thème de l'hôpital privé.

Dans les musiques des donjons, je peux retenir celles des Palais de Madarame, Kaneshiro, Futaba, Sae. Le thème du Palais d'Okumura me faisait penser à un niveau d'un jeu Sonic. Concernant les combats, j'aimais bien la musique d'éveil des Personae (avec le dialogue où le héros révèle sa vraie personnalité). Je n'ai pas trop eu l'occasion d'écouter la musique principale des combats, mais j'ai pu dosé celle des embuscades. Elle passe bien. et aussi la musique des mini-boss, qui tranche avec la plupart des autres, mais est vraiment cool.

L'ambiance, funky et assez délicate, cache parfois des moments qui peuvent être troublants. Par exemple, les fusions me mettent toujours mal à l'aise. Chacune des Persona qui va être fusionnée est sur le poids d'être guillotinée, et lors des accidents de fusion, elle se fait décapiter à la tronçonneuse. C'est assez malaisant. Même dans Shin Megami Tensei, c'est plus soft.

Il y a aussi beaucoup de sang. Très souvent, c'est suffisamment exagéré pour en être ridicule, comme dans les "All Out Attacks" où les Personae explosent en gerbes de sang. Mais il y a une scène clé du jeu où il y a beaucoup de sang (?) et cette scène est là aussi très malaisante. Ça tranche parfois avec ce côté funky.

Durée de vie : Le jeu est particulièrement agréable. Ainsi, les palais sont longs, et il est possible soit de le faire en une fois (comme j'ai pu le faire), soit de les faire en plusieurs morceaux.

Il y a également beaucoup de choses à faire dans le monde réel. Il m'est arrivé de me dire que j'aurais aimé avoir une adolescence aussi riche (mais sans tout l'aspect lutte contre une conspiration) et j'ai compris les gens qui pouvaient complètement s'y immerger et y disparaitre.

Sans le faire exprès je me suis retrouvé à jouer pendant des jours entiers. Il y avait une vraie capacité à distordre le temps! Et je me suis vite retrouvé avec les 100 heures de jeux. Je me demande si je vais tenter un New Game +. ne serait-ce que pour avoir une autre waifu. Mais je ne pense pas avoir cette patience.

Je comprends pourquoi Persona 5 a été un petit phénomène. Le jeu est riche, ambitieux et généreux.

Je ne pouvais pas m'empêcher de le comparer à Shin Megami Tensei V. Et sans tomber dans le "Persona sans le Cœur", je ne pouvais m'empêcher de penser que Persona 5 Royal a été développé par l'équipe A et Shin Megami Tensei V par l'équipe B. Peut-être parce qu'il s'agit de la réédition Royal? J'espère alors qu'il y aura un SMTV version Apothéose qui sortira dans quelques années.

Autrement, j'espère avoir la chance de jouer à Persona 1 et la duologie Persona 2, qui sont plus proches de la franchise principale.

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19 novembre 2022 6 19 /11 /novembre /2022 12:03

Je ne sais plus si j'en avais déjà parlé mais le décès de Chadwick Boseman m'avait un peu marqué. Je crois que dans la même période Virgil Abloh était mort d'un cancer également. Ca m'avait fait penser à la fragilité de nos existence, et qu'il était important de faire ce qu'on aimait. Mais entretemps, l'emballement médiatique m'a assommé.

Cette suite à Black Panther me laissait un gout bizarre. D'une part, j'en avais marre de l'hommage à l'acteur disparu. Mais aussi, j'étais content parce que Namor, un de mes superhéros favoris ferait ainsi sa première apparition au cinéma.

Le Wakanda a perdu son protecteur. Le roi T'Challa, le Black Panther, est mort d'une maladie inconnue. Il laisse une famille et une nation endeuillée, mais aussi en situation de fragilité face à un monde qui connait désormais l'étendue des richesses du royaume, et cherche à s'en accaparer.

Les recherches de Vibranium vont loin, très loin. Même dans les profondeurs des océans. Et alors qu'elles s’avèrent concluante. Elles ont attiré l'attention d'une autre puissance qui exploite ce filon depuis des siècles.

Production : Aquaman ayant préempté Atlantide sur le grand écran, il a été décidé de renommer le royaume de Namor, Talokan. Personnellement, ça ne m'a fait tiquer plus que ça. J'associe l'Atlantide autant avec l'Amérique précolombienne qu'avec la Grèce. Et je trouve intéressant d'explorer la culture maya.

Talokan m'a laissé un gout assez particulier. Ce n'est pas l'Atlantide comme on peut l'imaginer, avec de belles couleurs et une technologie avancée. C'est un monde sous-marin. Vraiment sous-marin. Dans les ténèbres et le froid. Le mot qui a traversé mon esprit est "cénote". Même leur technologie n'est pas si avancée que ça par rapport au Wakanda qui est dans le turfu. Ils ont juste des équipements pour respirer à l'air libre et des bombes à eau. L'équipement le plus extraordinaire était le soleil en vibranium qui nourrit la ville en lumière. De ce qu'on voit. Ça m'a fait penser à des recherches que j'avais faite pour une civilisation aquatique : j'ai réalisé qu'il n'est pas possible de fondre du métal et d'écrire sur du papier sous l'eau. Il faut trouver d'autres solutions. Ca n'empêche pas les Talokans de vivre leur vie épanouie.

D'ailleurs, j'ai trouvé assez marrant que la ville soit dans le Yucatan. Une météorite bien connue s'était écrasée dans cette région, il y a 65 millions d'années. Ce n'est pas clair

Sur un autre sujet, j'étais tombé sur une vidéo TikTok où l'influenceuse disait qu'elle faisait des séances épaules/trapèzes 6 fois par semaines pour ressembler aux femmes du Wakanda, et c'est vrai! Elles ont presque toutes enchaîné les séances épaules/trapèzes!

Scenario : Comme l'avait souligné la chronique d’Écran large, on se rend compte qu'il y a en fait deux films. Le premier avec Chadwick Boseman qui reprenait son rôle et qui devait être un film de superhéros "classique". Le second à la suite du décès de ce dernier, une histoire où l'on apprend à faire le deuil et trouver sa place dans un monde sans repère. Il a fallu faire de sacrés pirouettes pour permettre de combiner ces deux projets qui peuvent être des films à part entier. Je pense que c'est pour cette raison que le film est aussi long.

Dans le film lui-même, j'ai trouvé intéressant que Shuri n'ait pas pu être en mesure de sauver son frère en dépit de toute sa technologie. Ça montre qu'en dépit de nos avancées technologiques et nos exploits individuels, il y a des choses contre lesquelles on ne peut pas lutter.

En revanche, sur l'aspect "politique" (administration d'un État, diplomatie), j'ai trouvé le film lourd. Le Wakanda ne partage pas le vibranium avec les autres puissances (qui sont clairement dépeintes comme des rapaces qui cherchent une faiblesse), mais il reste suffisamment fort pour les tenir en échec. Ça faisait un peu revanche sur la colonisation. C'était marrant que les principales puissances occidentales étaient les États-Unis et la France. Les États-Unis, ça peut se comprendre, mais pourquoi la France? Est-ce pour donner une diversité des occidentaux (plutôt que de prendre le Royaume-Uni) ou à cause de la Françafrique (l'Espagne et le Portugal ayant été moins présents en Afrique)?

Je n'ai pas été fan de la scène intragénérique. J'ai trouvé qu'elle cassait un peu le passage de flambeau qui avait déjà lieu au cours du film. La Black Panther n'a pas encore pu s'affirmer dans son rôle, qu'elle est déjà contestée. Dans son rôle de monarque et de protectrice du Wakanda.

Peut-être qu'il est aussi un film "hommage", le film était moins dans la blaguounette que les autres films du MCU. Et je me rends compte que c'est tant mieux. Le côté méta, qui finalement a été présent très tôt, apporte une belle couche de cynisme et d'excuses faciles. Tant au niveau de l'écriture (je me souviens d'Hawkeye exaspéré dans Age of Ultron) que la production (quand on se moque des VFX bâclés).

Cependant, en prenant du recul, on réalise que le film reprend explore les mêmes thèmes que d'autres avant lui. Au niveau d'une nation, est-ce qu'il faut attaquer les puissances occidentales pour leur impérialisme, maintenant que nous avons le pouvoir de le faire? Et au niveau personnel, est-ce que la vengeance est une forme de justice? Et de façon plus générale, comment sort-on de ce cycle de haine qui nous consume tous.

Personnages : La disparition de Chadwick Boseman change la dynamique du film, le faisant plus penser à un film d'ensemble qu'à un film avec une star (ou même plusieurs, comme peuvent l'être les Avengers). On doit mettre en avant les autres, et ça permet à chacun (et surtout chacune) de prendre plus de places. Je pense aussi que c'est pour cette raison que Michael B. Jordan fait un retour express. Il fallait trouver de la force partout.

Mais c'était Angela Bassett qui portait le film. Elle a une présence qui inspire le respect. Surtout par rapport à Letitia Wright. Il y a une scène où la Reine Ramonda et Shuri sont amenées à se mettre en garde. J'ai vraiment cru que la Reine Ramonda était prête pour le combat, Shuri... Beaucoup moins. Sur cette dernière, un personnage évolue. Mais il est assez déroutant de la voir passer de sidekick nerd sarcastique et voulant dépasser les traditions à princesse guerrière prête à se battre pour son royaume. Je sais qu'il y a eu des tensions lors de la production, et la question se posait de conserver l'actrice en tant que lead, et ça se voit. Elle n'impose pas vraiment sa présence, alors que le film la met sur une rampe de lancement.

J'aime bien Martin "Bilbo" Freeman. Il a une bonne bouille bien sympa. Mais il ne servait à rien. Je réalise que toute sa partie ne servait qu'à teaser Thunderbolts, ces avengers à la solde des Etats-Unis (sans Zemo et sans Rulk apparemment). Dans le même panier, on peut aussi mettre Riri Williams qui n'a servi qu'à teaser Ironheart. C'était un macguffin. Le personnage faisait aussi trop, fille de la street, ce qui tranchait aussi avec les guerrières et les reines à l'écran. Peut-être l'actrice devrait faire péter les rowing menton?

Quand j'ai vu qui jouerait le rôle de Namor, ma seule et unique était que Namor est un beau gosse ultime. Et finalement, c'est bien un beau gosse ultime. Et il a su porter le personnage. Namor était, comme la Reine, au dessus du film. Il est bien plus sympathique ici qu'il ne l'est dans les comics, où son arrogance est bien connue. Ses origines sont aussi modifiées avec le reste de sa civilisation, mais il reste un Mutant. Le mot a été bien affirmé. Namor serait-il le premier mutant dans la lignée sacrée du MCU (on avait vu le professeur X (avec la musique du dessin animé des années 90!) dans Doctor Stange 2).

Comme Killmonger, il a vu de ses propres yeux la souffrance qu'ont pu causer les colons européens à des populations plus fragiles. Et il veut détruire le monde de la surface avant que celui-ci ne détruise son royaume. Mais Namor a beaucoup plus d'empathie que Killmonger. Il aime son peuple (qui le lui rend bien) et est peiné parce que sa longévité fait qu'il survit tous ses proches. S'il est capable de violence rapide et brutale, il peut aussi laisser une chance à la diplomatie.

Et puis qu'est-ce qu'il est impressionnant! Il vole suffisamment vite pour éviter des tirs de plasma et semer des avions de chasse. Il est suffisamment fort pour balancer un hélicoptère au loin. A lui seul, il peut mettre à terre une armée. Les héros ont du ruser pour trouver sa faiblesse et ça s'est joué sur un fil. Imperius Rex!

Par contre, son plan, il est pas très malin. A quoi ça sert de tuer la scientifique qui a créé le radar à Vibranium? Il est créé, on peut le recréer. Il aurait fallu détruire ses recherches, ce qui aurait été plus délicat.

Il y a quelques années, j'avais lu une rumeur selon laquelle c'est la naissance de Tiamut qui aurait poussé Namor a envahir le Wakanda. Je ne sais pas si c'était des premières ébauches, mais ça n'a pas été retenue. Eternals reste ainsi le film le plus enclavé de l'univers Marvel alors qu'il y a un putain de géant qui traverse le monde.

Cette quatrième phase de l'univers Marvel laisse un gout d'inachevé. Il n'y avait pas ce sentiment de grand ensemble qu'on avait pu voir au fil des années. Je pense qu'il s'agit pour eux de repenser leurs projets, tenter de nouvelles choses. Quitte à ce que cela soit brouillon. Il faut penser sur le long terme. Mais ça commence à saturer.

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24 septembre 2022 6 24 /09 /septembre /2022 07:10

Je me rends compte que ça fait un moment que je n'avais pas écrit d'article sur ma "pratique sportive". Le dernier remonte à ma pratique de la calisthénie au cours de l'été dernier.

Beaucoup s'est passé depuis. Déjà, le mauvais temps approchant me donnait de moins en moins envie d'aller m'entraîner dans le parc à proximité de chez moi. Ensuite, j'ai eu un crush dans le groupe de sport dont j'ai fait partie. Voulant prendre de la distance, je me suis finalement inscris en salle.

J'étais récalcitrant vis à vis des salles commerciales : je sais que celles-ci fonctionnent avec des inscrits qui ne se présentent pas, et j'avais peur de tomber sur des salles équipées exclusivement de machines et de poids légers. J'ai hésité à aller dans une petite salle de quartier comme celle où j'ai pu commencé, avant de me décider à plutôt m'inscrire dans l'une des plus grandes chaînes en France.

J'ai remarqué que mes performances ont explosé quand je me suis inscris. Je ne sais pas pourquoi. Est-ce parce que j'ai eu de la mémoire musculaire? L'ambiance de la salle? L'expérience que j'ai pu avoir? Un mélange de tout ça?

Entretemps au cours de l'hiver, j'ai été rejoint par mon crush dans ma salle. Je pensais qu'on pourrait se rapprocher. Quel idiot. C'est une expérience étrange de s'entraîner avec quelqu'un d'autre. L'entrainement est plus long, c'est sur. Mais c'est aussi et surtout plus fun. Même si rien se passe, je trouve qu'on se marre bien.

On s'entraînait en full body au tout départ. Mais c'était particulièrement long. J'ai alors regardé une vidéo d'Eric Flag où il parlait de sa prise en masse en Push Pull. Je trouvais ça intéressant pour scinder nos séances. Mais je remarquais aussi que ma partenaire d'entrainement n'avait pas assez de volumes au niveau de ses jambes. Tout ça c'était des entrainement d'hommes centrés sur le haut du corps. J'ai alors décidé de recomposer l'entraînement en upper lower 4X par semaine comme j'avais imaginé il y a quelques années sans vraiment le mettre en application.

Entretemps, elle m'avait parlé de son souhait de faire une compétition de culturisme. J'étais un peu surpris. Je ne m'attendais pas à ce que quelqu'un me parle un jour d'un souhait de faire une compétition de ce genre. A titre personnel, voir une compétition est une idée qui me plait, mais j'ai toujours hésité à aller dans cette voie. Je trouve ça trop contraignant, se mettre sa santé à mal pour une coupe. Très peu pour moi. Mais j'ai eu envie de l'accompagner dans cet objectif.

En effet, je m'entrainais sans réel objectif. Je faisais un peu de tout : un peu de calisthénie, un peu de force, un peu de cross-training. Je progressais, mais je n'avais pas vraiment de sens. Toutes ces pratiques sont distinctes et tôt ou tard font appel à de la spécialisation. Je me dis alors autant faire "all in" sur le culturisme.

Depuis longtemps aussi, je réfléchissais à un programme type "brosplit" popularisé par les culturistes depuis presque 20 ans. L'idée me sera venue en regardant une vidéo d'AthleanX. Pas de séance bras dédiée, mais deux séances jambes. Je trouvais que c'était une combinaison intéressante. Ça reprenait des idées que j'ai pu développer au fil des années.

Si ma partenaire voulait faire une compétition, de toute façon faudrait y passer pour qu'elle puisse prendre suffisamment de volume. Je lui ai proposé ce programme que nous avons réalisé au cours de cet été. Je trouve que c'est plus simple d'aller dans cette direction en été. Moins de monde dans les salles et moins de pression au travail. 

BLEUE : Une des séances que j'ai longtemps dosé, la séance "arrière du corps", dos et triceps. Cette fois ci elle est plus orientée dorsaux.

  • Rowing barre en supination : Le rowing et moi, c'est une histoire compliquée. J'ai eu des difficultés avec le rowing à la barre classique. Dans un premier temps, en faisant le rowing en supination, j'avais peur qu'il m'arrive le même sort de Dorian Yates avec une déchirure du biceps. J'utilisais une barre EZ pour le faire... C'est clair que je n'aurais pas eu de vrais résultats de cette façon! Ensuite, le soulevé de terre a longtemps été mon principal exercice pour la masse dans le dos. C'était difficile d'enchaîner ensuite avec du rowing barre qui appuie aussi sur le bas du dos avant que les dorsaux ne se fatiguent vraiment. Déplacer le soulevé de terre est une de mes meilleures idées, en musculation. Ca m'a permis de rajouter du rowing en supination dans mes séances dos. Pourquoi en supination? Pour vraiment appuyer sur les dorsaux. Si les trapèzes supérieurs et les biceps interviennent également, tant mieux. .
  • Tractions : J'arrive à faire des tractions. Après un long apprentissage. Pendant quelques semaines, je les ai faites aux anneaux, je pense que ça a pas mal aidé. Maintenant, je me suis acheté une ceinture de lest, et je les charge. Ce n'est pas si lourd, mais c'est l'intention qui compte. Ainsi, le but sur les tractions c'est de faire lourd pour gagner en force. Même si j'aime bien sur ma dernière série, faire sauter la ceinture pour faire quelques répétitions en plus. Ça rajoute un peu de volume et ça me donne l'impression d'être dans Dragon Ball, quand les personnages portaient encore des vêtements alourdis et lorsqu'ils les enlevaient ils devenaient beaucoup plus forts et rapides. En plus, ça fait une dernière série en dégressive. Autrement, les tractions sont un excellent exercice, déjà pour le dos, mais aussi pour le haut du corps, avec les avant-bras, les biceps, les épaules, les trapèzes et le caisson abdominal. Bien sur, tout ce n'est mobilisés aux maximum, mais c'est un exercice qui est bon pour la coordination globale.
  • Tirage poitrine prise neutre : Le tirage à la poulie haute est l'exercice que l'on donne à faire à ceux qui ne sont pas en mesure de faire des tractions. On me l'a conseillé quand j'ai commencé la musculation, mais je l'avais laissé de côté progressivement pour commencer l'apprentissage des tractions. Je n'ai plus fais de tirage poulie haute depuis plusieurs années. Mais il fallait faire du volume pour le dos. J'hésitais entre cet exercice et le pull-over. Je me dis que ce dernier pourra vraiment être intéressant plus tard quand nous serons plus avancés et devrons chercher la précision. Ici, la prise neutre permet de cibler d'avantage les dorsaux.
  • Développé couché prise serrée : Je connaissais cet exercice depuis longtemps déjà, mais je refusais de l'intégrer dans mes entrainements parce que je trouvais que ça faisait trop d'exercices de type "développé". Puis un jour, j'ai eu à le tester parce que je ne pouvais pas faire autrement. Et ça a été une révélation! J'ai eu une énorme congestion au niveau des triceps. J'ai eu de petites douleurs au coude (un début de tennis elbow?) et faire cet exercice en amplitude complète me soulageait un peu. Mais ce qui était embêtant, c'est que les bancs de développé couché sont souvent occupés, il est nécessaire de passer aux haltères.
  • Extensions au triceps couché : Petite modification, un exercice d'isolation plutôt avant un exercice de base. L'idée ici est de plus cibler la portion longue du triceps. J'ai eu à baisser les poids pour pouvoir me concentrer sur une meilleure technique et vraiment descendre les bras pour aller plus vers cette longue portion. Ça plus le début de douleur au coude, mais c'est passé très vite.
  • Dips : Je sais que ce n'est pas le plus optimal pour l'entraînement des triceps, mais je trouve que c'est un exercice sous-côté. Il m'avait déjà aidé à progresser sur les pectoraux. Ensuite, c'est un peu comme les tractions, un exercice qui tape un peu partout sur le haut du corps (pectoraux, triceps, épaules et le caisson abdominal), et j'ai pu beaucoup progressé en utilisant des anneaux de gymnastique (c'est un outil vraiment bien) maintenant je me lest également. C'est un exercice sur lequel on peut travailler en lourd (en mettant des poids) ou en répétitions (sans charge). Je préfère faire du lourd pour augmenter en force.

ROUGE : Cette première séance jambe est orientée "push". Au niveau des jambes, ce type de mouvement peut être associé à la flexion des genoux des squats.

Cette séance est celle qui a nécessité le plus d'ajustements pour arriver à quelque chose de stable tant sur le volume (au début il y avait beaucoup trop) que sur la pertinence des exercices.

  • Squat : J'ai longtemps tourné autour de cet exercice. J'ai fais du squat avant, mais j'ai décidé de faire du squat arrière, pur et simple. Il s'est passé quelque chose d'assez marrant avec cet exercice. Un jour, je me suis trompé sur la barre, je pensais que c'était une barre de 15kg et non de 20. Je l'ai chargée plus lourde et j'ai remarqué que je m'en sortais pas si mal que ça. J'ai compris que l'on se met des barrières mentales et que celles ci nous ralentissent. Le squat reste un exercice assez impressionnant. Il y a toujours cette peur de céder au poids de la barre. Le jugement de la fonte.
  • Soulevé de terre roumain : Je sais, je sais, je sais. Je triche un peu. Il aurait été plus intéressant de faire des extensions au banc. Cet exercice aurait mieux complété la séance fessiers de plus tard. Mais je m'étais déplacé une vertèbre sur cet exercice au début de ma pratique, et ça a laissé des traces (peut-être surtout mentales). J'ai préféré remettre ce type de soulevé de terre pour mieux me concentrer sur les ischiojambiers. Au départ, nous le pratiquions à la barre en sumo. La prise n'était pas pratique et c'était trop fatiguant. Passer aux haltères était plus intéressant.
  • Squat bulgare : Il est nécessaire d'avoir un exercice en unilatéral comme les fentes. J'ai hésité sur quel type de fentes inclure. Et finalement, je préfère continuer à faire des squats bulgares. J'ai notamment commencé à charger en prenant des haltères, ça permet de gagner en équilibre. Sur la technique, ma partenaire m'a aussi donné un conseil auquel je n'avais pas pensé : regarder un point fixe. On dandine moins comme ça. Il m'arrivait d'avancer mon torse vers l'avant. Mauvaise idée, ça tirait sur le bas de mon dos.
  • Leg extension : Je n'étais pas trop fan des leg extensions. De façon générale, je n'aime pas les machines en particulier à cause des leg extensions. Je pense qu'ils mettent les genoux dans une position dangereuse et peut les flinguer vitesse grand V. Mais ces dernières semaines, j'ai appris qu'il n'y a pas réellement de "mauvais" exercices, plus des exercices plus ou moins adaptés selon la situation et les personnes. Les leg extension permettent notamment de solliciter certains muscles des quadriceps qui ne peuvent l'être autrement. Ils permettent enfin de rajouter pas mal de volume sur les quadriceps à moindre cout. En effet, dans un premier temps, je pensais faire du squat avant ou du goblet squat, mais c'était trop lourd en terme de volume.
  • Crunch à la poulie : Les séances jambes sont aussi l'occasion de faire des exercices à destination des abdominaux. Mais comme on est en mode full hypertrophie, je voulais privilégier des exercices qui visent la croissance du grand droit. Le premier de ces exercices est le crunch à la poulie. J'étais assez surpris de voir qu'assez vite, j'ai eu à mettre assez lourd pour vraiment sentir l'exercice.
  • Pallof press : En lien avec le grand droit, il est intéressant de solliciter les obliques. Au départ, je préférais le bicycle crunch, mais ma collègue estimait que ce n'était pas un bon exercice pour les obliques. On ne peut pas faire que de "l'optimisation", il est important d'avoir du fun dans l'entraînement. On a tenté ensuite le suitcase deadlift, mais l'exercice est trop taxant. J'ai pensé au flexions latérales, mais cet exercice a la réputation d'être dangereux pour la colonne vertébrale. On a trouvé un bon compromis avec le pallof press. De l'exercice en anti-rotation.

JAUNE : Je ne pense avoir de remarques introductives spécifiques sur cette séance. C'est désormais la légendaire séance du kéké, que je pratique depuis plusieurs années maintenant. Cependant, je l'ai modifié pour qu'elle soit plus cohérente.

  • Développé couché avec barre : Je ne suis pas nécessairement fan du développé couché à la barre. C'est un exercice que je fais plus dans une "optique de force", et parce que c'est un classique dans le poussage de fonte. Pendant un temps, j'ai voulu rapprocher mon exécution proche de ceux des powerlifters. Et j'ai effectivement augmenté ma force. Mais, d'une part, je n'aimais pas le pression du pont au niveau de ma colonne vertébrale, et d'autre part, je me suis dit que je cherche plutôt à faire de l'hypertrophie. J'ai même pensé changer d'exercice, reprendre les haltères. En effet, j'ai remarqué que mes performances stagnaient pas mal sur cet exercice. Puis, je suis tombé sur une vidéo d'Emilio Abril où il parlait de sa prise de masse minimaliste. A un moment, il a eu un plateau similaire au mien, et il a simplement décidé de pousser plus lourd. Je me suis dit : "pas bête". J'ai essayé et ça s'est débloqué.
  • Développé incliné avec haltères : C'est pour moi mon principal exercice d'hypertrophie pour les pectoraux. Il y a quelques années, il y a eu une polémique sur le ohdepek et sur les exercices capables de vraiment le stimuler. J'en suis venu à me dire que si le développé incliné était dans les programmes depuis plusieurs décennies, ce n'était pas pour rien. Je trouve aussi qu'avec les haltères on peut mieux se concentrer sur les pectoraux, avoir une meilleure amplitude et limiter l'effort des épaules (même si ça me demande faire plus attention sur la technique). Il y a toujours une part de stress dans ces exercices : les bancs sont presque toujours occupés. C'est un truc de dingue!
  • Écartés à la poulie : C'est un exercice que j'ai longtemps évité. Je ne me concentrais que sur des exercices polyarticulaires estimant que les autres n'étaient qu'une perte de temps. Je préférais faire des pompes. Mais j'ai compris que les mouvements type "écartés" étaient nécessaires pour complétement travailler les pectoraux. Ne serait-ce que pour respecter le complet mouvement des pectoraux. Très vite, j'ai pu voir des changements. Notamment, j'ai pu améliorer ma contraction volontaire par rapport aux pectoraux et mieux les sentir lors des développés.
  • Curl à la barre : Pendant plusieurs semaines, les tractions en supination étaient mon principal exercice pour les biceps. J'estimais également que l'on n'a jamais trop d'exercice de dos. Mais avec le passage à cinq jours, le nombre d'exercices qui sollicitent le dos a augmenté. Et je me suis demandé s'il ne serait pas plus intéressant de choisir un autre exercice de base pour les biceps. Le curl est l'exercice le plus simple pour les biceps. Avec les haltères on peut améliorer la technique et le ressenti, mais avec la barre, on peut mettre plus lourd.
  • Curl marteau : C'est marrant les curls marteaux. On peut prendre plus lourd et agiter les bras. Ma collègue n'est pas trop fan, elle estime que cet exercice sollicite trop ses avant-bras. Peut-être que chez elle, ça active plus cette partie. Nous avons remarqué qu'elle prend plutôt bien des bras. J'essaie de la rassurer en lui expliquant que ce ne sont pas des curls inversés.
  • Drag curl à la poulie : Je n'aime pas le curl incliné. Je trouve qu'il tire trop sur mon épaule et ça me met mal à l'aise. Mais il faut faire un exercice pour la longue portion du biceps. J'ai fais du drag curl à la barre, mais je me rends compte que ce n'était pas nécessairement pertinent.

VIOLETTE : On reprend une séance que j'avais imaginé il y a quelques années maintenant et que je n'avais fait qu'une fois (ou deux). Une séance jambes, mais orientée "pull", à savoir fessiers/ischio-jambiers. Elle s'est révélée d'autant plus intéressante que je me suis entraîné avec une fille. Et, même si ce n'est pas son cas à elle, les fessiers sont le groupe de muscles privilégié par les femmes. Un peu comme les hommes avec les pectoraux.

Néanmoins, en y réfléchissant, j'ai trouvé étrange qu'il n'y a bien souvent qu'une séance jambes dans les programme. On sépare bien souvent le torse entre les pectoraux et le dos (et parfois les abdos) et les occurrences distinguant les bras entre biceps, triceps et avant-bras, existent aussi. Mais les jambes, c'est beaucoup plus rare. Chez les hommes en tout cas. Il me semble que Jeff Nippard est l'un des seuls à avoir une session "chaine postérieure".

  • Soulevé de terre sumo : Ce qu'il y a de bien avec le soulevé de terre, c'est qu'il peut aller partout. Auparavant, je le mettais dans mes séances dos, mais cette fois, j'ai préféré qu'il soit le mouvement de base de la séance. Ce choix m'a permis de dégager du volume pour le rowing dans la séance BLEUE. Toutefois, après quelques essais, j'ai préféré passer en sumo. En effet, je trouve que le classique sollicite beaucoup mon dos là où le sumo est vraiment orienté bas du corps. Il y a aussi l'accent sur les adducteurs qui est sympa. C'était une petite source de stress parce que je voulais introduire du sumo dans la programmation et je ne savais pas trop où le mettre. J'ai pensé au soulevé de terre roumain, mais vraiment trop bizarre comme sensation. Même s'il y a nécessairement un temps de réapprentissage, mais je pense que c'est pour le mieux.
  • Presse à cuisse : Je voulais un dernier exercice sollicitant aussi la flexion de genoux et j'ai pas mal hésité sur cet exercice. Entre d'une part, un exercice type fentes (marchées ou arrière) qui est plus éprouvant sur l'athlétisme de façon générale (cardio et équilibre) et la presse à cuisse où on peut bourrer comme une brute. J'ai l'impression qu'il y a deux "écoles" sur cet exercice. Aux Etats-Unis, la presse est exclusivement un exercice pour les quadriceps. En France, elle peut aussi servir pour les fessiers. Pour une fois, j'ai preuve de chauvinisme. La presse me paraissait intéressante parce qu'elle semblait la plus intéressante. Elle permet de pousser "lourd", et c'est toujours agréable. On a fait l'exercice en mettant les pieds en haut de la plate-forme, avec une plus forte flexion de hanche. On reste sur une séance "fessiers".
  • Hip thrust : Le hip thrust est un exercice qui a énormément gagné en popularité ces dernières années. Il est intéressant tant d'un point de vue puissance et hypertrophie. C'est un peu devenu l'exercice obligé pour les fitgirls sur les réseaux sociaux. Cependant, il est particulièrement compliqué à mettre en place. Il faut le support pour s'appuyer, il faut mettre la barre de façon à pouvoir se placer, il faut une protection parce que la barre chargée sans mousse elle arrache, etc. Une vraie plaie! Je me plaignais pas mal à ma partenaire du fait que la salle n'avait pas investi dans une machine à hip thrust que j'avais pu voir dans une autre salle... Qu'est-ce que je ne fus pas content quand j'ai vu qu'au début de l'été ils avaient investi dans un appareil de ce type! J'avais peur qu'il soit accaparé par toutes les filles, et finalement non. Beaucoup de filles l'évitaient soigneusement. Pourtant qu'est-ce qu'elle est pratique! Et elle fait mal cette saleté!
  • Leg curl : Les soulevés de terre ne suffisent pas pour avoir des gros ischio! Pour les compléter, il faut faire des exercices types leg curls. Il faut avoir en tête que les ischio ont aussi des biceps. Le biceps fémoral entre autre. Je pensais que le hip thrust serait suffisant, mais non. Dans un premier temps, je voulais faire du glute ham raise ou du curl nordique. Mais ces exercices sont trop exigeants, pour le moment. J'ai préféré opter pour une variante du leg curl à la machine. Plus accessible, et avec lesquels on peut faire plus de volume.
  • Reverse crunch : Apparemment, il n'est vraiment pas possible d'isoler une partie des grand droits des abdominaux. Cependant, il est possible de mettre l'accent sur une partie. Si le crunch vise la partie supérieure, les mouvements type levé de jambes visent le bas. Cependant, l'exercice de levé de jambes ont un cout d'entrée assez élevé. Finalement, nous avons fait des crunchs inversés. Au départ, je n'étais pas trop chaud. C'était un exercice que je faisais au MMA en circuit, et il me donnait des douleurs au dos. Néanmoins, cette fois, j'ai pris de comprendre le mouvement. Il faut faire attention à ne pas cambrer le dos et le maintenir plat. C'est le bassin qui roule sur lui-même.
  • Woodchop : Un autre exercice pour cibler les obliques. Je voulais qu'on utilise à 100% les outils disponibles dans une salle de musculation plutôt que de faire des exercices au poids de corps. C'est un exercice qui demande une meilleure contraction volontaire pour prendre le temps de ressentir les obliques travailler et non pas de tirer comme un bourrin avec les bras.

VERTE : C'est la séance complémentaire. Il y a quelques années, j'avais imaginé un programme avec une séance épaules/trapèze. Mais je ne l'avais jamais réalisée. Ainsi, cette séance est une est grande nouvelle.

Il y a deux choses délicates avec l'entraînement des épaules. La première est l'absence d'exercices de base assez reconnus, il y a le développé militaire et c'est à peu près tout. Il y a bien sur le rowing menton mais il est très critiqué. Je l'avais pratiqué il y a quelques années, et j'avais quelques douleurs à l'épaule. La seconde est de trouver l'équilibre entre l'avant et l'arrière de l'épaule. Le premier étant bien plus facile à charger que le second. J'ai en tête la fameuse statistique où les pratiquants de culturisme auraient l'avant de l'épaules bien plus développé que celui des non-pratiquants alors que l'arrière de l'épaule ne l'est que de façon marginale.

  • Développé militaire : Il y a quelques années, j'avais commencé à faire du développé militaire à la barre. Mais je n'étais pas assez fort ou n'avait pas la bonne technique et j'avais des douleurs au dos. J'étais passé aux haltères. Cette fois ci, avec plus d'expérience, plus fort et une meilleure technique, j'ai décidé de le faire de nouveau en tant qu'exercice "lourd" pour les épaules. C'est un exercice difficile avec lequel on progresse qu'assez peu. Je constate que ma technique et ma force se sont améliorées assez vite.
  • Développé Arnold : Beaucoup estiment qu'il n'est pas nécessaire de trop s'entraîner l'avant de l'épaule. En effet, cette partie serait trop sollicitée sur la majorité des exercices de poussées, comme le développé couché ou les dips. Mais d'autres pensent qu'il est quand même important d'entraîner l'avant de l'épaule, ne serait-ce que pour gagner de la force sur le développé militaire. L'idée est de gratter encore du volume sur l'avant de l'épaule, tout en négligeant pas la partie latérale. Le développé Arnold est intéressant de ce point de vue. Certains disent qu'il sollicite les trois parties des épaules. Je suis sceptique, mais c'est une variante plus funny du développé militaire avec des haltères. Il y a quelques années, je ne sais plus où j'avais lu qu'il avait le potentiel pour mettre l'épaule dans une position potentiellement dangereuse. En faisant mes recherches cette fois ci, je n'ai vu cette mention nulle part...
  • Élévations latérales : Il est difficile de faire un entrainement épaule sans faire d'élévations latérales. J'ai même vu un coach dire que c'était peut-être le seul exercice "obligatoire" dans le culturisme. Peu importe comment on les fait j'ai l'impression, tant qu'on les fait. Je voulais les faire à la poulie pour avoir de la tension continue, mais il était nécessaire que ma partenaire gagne en force. On les a fait aux haltères pendant quelques séances puis on est passé à la poulie. Ça permet de varier les supports d'exercice.
  • Rowing à la barre T : Dans un premier temps, il y avait 3 exercices pour l'arrière d'épaules, avec dans un premier temps le rowing haltère et le tirage poulie basse. Mais le volume était beaucoup trop important. Je sais que l'exercice de base pour l'arrière d'épaule est l'oiseau ou le reverse pec-dek, mais je voulais un exercice où l'on puisse charger, et seuls les rowing permettent cela. On le fait à la barre en T pour bien appuyer les trapèzes et ce qu'on appelle les muscles supérieurs du dos. S'il n'y a pas de barre en T disponible, on peut les faire aux haltères. Et l'arrière d'épaules dans ce cas? Il est toujours sollicités surtout avec la position des bras.
  • Face pulls : L'exercice est devenu un meme grâce à l'insistance de Jeff Cavaliere, mais il reste intéressant pour travailler l'arrière des épaules et la coiffe des rotateurs.  Mais c'est difficile de savoir comment le charger. Est-ce qu'il faut aller dans des répétitions moyennes (autour de 12) avec des poids un peu plus lourds ou est-ce qu'il faut faire séries longues (autour de 20 répétitions) avec des poids plus légers?
  • Circuit gainage : En modifiant la séance, j'ai remarqué qu'il restait un espace vide pour un dernier exercice (j'aime bien avoir 6 exercices par séances). Je ne savais pas trop quoi mettre, mais ma collègue se plaignait de ne pas faire assez d'abdos (alors que le programme comprenait déjà 4 exercices par semaine pour les abdos). J'étais conscient que le transverse n'était pas spécifiquement travaillé (en dehors du gainage nécessaire pour le squat, le soulevé de terre et le développé militaire). Il était intéressant de faire des exercices à destination de ce muscle parfois ignoré. On retrouve le gainage. Certains le critiquent, mais pour un moment il peut faire l'affaire. On le fait en circuit, en enchainant le gainage classique avec les gainages latéraux pour solliciter les obliques.

Orange : C'est une séance un peu à part puisque celle-ci n'est pas faite à la salle, mais chez moi, avec les équipements que j'ai pu acquérir. C'est une séance supplémentaire, "cachée".

La base reste celle de la séance typé "core" que j'ai depuis plusieurs années. Dans la semaine, j'entraîne les abdominaux plutôt en hypertrophie à la salle. Cette fois-ci, c'est plus du "renforcement" du caisson abdominal. Surtout que j'ai eu des douleurs au dos durant le printemps (stress, trop de pression sur les érecteurs?).

Le but est de la faire au moins 1 fois par semaine. En effet, même si c'est quelque chose d'important d'avoir un caisson fort. Cette zone est déjà sollicitée lors des séances précédentes. L'entrainement se fait en circuit, tous les exercices s'enchainent sans repos. Soit pour une vingtaine de répétition ou à l'échec. Un circuit est une série.

  • Mountain climbers : je déteste les mountain climbers. Je ne sais pas si c'est à cause d'un manque de coordination ou un manque d'endurance. Mais, j'ai compris que c'était un bon exercice. Justement parce qu'il permet d'améliorer la coordination et l'endurance. En avançant dans la progression, j'ai commencé à les faire avec les pieds dans des sangles.
  • Gainage latéral : J'ai retiré les exercices de gainage classique, sauf celui ci. Il vise d'abord les obliques, mais aussi les fessiers (notamment petit et moyen). Il faut faire un côté puis un autre.
  • Roue abdominal : Je crois l'avoir indiqué, mais je m'étais acheté une roue à abdos histoire d'intensifier mes séances d'entrainement. Plutôt que de faire du gainage qui, arrivé à un certain niveau, ne serait pas si efficace que ça.
  • Hollow body : C'est un exercice autour duquel j'ai tourné pendant plusieurs années. C'est lorsque je me suis entraîné dans le groupe que j'ai pu comprendre son intérêt.
  • Bird dog : Il permet de renforcer l'équilibre et la zone des érecteurs du rachis. Il permet d'éviter la compression que peut occasionner le superman. Cependant, cet exercice demande un maintien dans la position. On ne peut pas l'enchaîner comme un bourrin. Il est vraiment sympa pour le dos.
  • Relevé de bassin : A défaut de faire du hip thrust ces jours-ci, il est important de faire des relevé des bassins ou glute bridge. C'est important pour solliciter la chaîne postérieure, le bas du dos, les fessiers et les ischio-jambiers. J'utilise également les disques de glisse pour alterner les jambes et faire une espèce de curl avec les ischios.
  • Deadbug : Le deadbug est un exercice que j'ai rajouté dans mes séances quand j'ai vu qu'il était pratiqué par les acrobates du Cirque du Soleil. C'est un exercice qui permet de travailler la stabilité du tronc.

Quand nous avons commencé ce programme, j'avais peur que ce soit trop lourd en volume et que nous ne puissions pas le supporter. Mais finalement, de mon côté en tout cas, j'ai pu constater des progrès, même s'il y a eu des contrecoups. En effet, nous faisons nos séances tôt le matin suivies de longues journées au travail. Et avec mes légendaires problèmes de sommeil, je suis souvent fatigué.

A l'issue de cette période, j'avais pensé que nous serions retournés à 4 fois par semaine. C'est déjà pas mal. Pour autant, je pense qu'on va prolonger. En effet, j'ai remarqué qu'on a eu un coup d'apprentissage sur les premières semaines de rodage. Il a fallu un moment pour commencer à voir des progrès.

Je suis également surpris de voir qu'il y a autant de monde dans les salles durant l'été. Il y avait bien évidemment la vague des "summer body" de mai à juin. Mais même au beau milieu du mois d'aout, la salle était blindax ! Même au mois d'aout, durant des heures "creuses"!

Le hasard a fait que des collègues ont appris de nos activités. Beaucoup de réactions. Tout le monde a quelque chose à dire. Certains sont impressionnés alors que je ne pense pas que nous fassions quoique ce soit de si extraordinaire que ça, mais d'autres trouvent toutes sortes d'excuses (réelles ou supposées) pour se justifier de ce qu'ils ne feraient pas. Au final, ce type de réaction en dit plus des autres que sur soi-même. A titre personnel, si j'ai commencé à m'entraîner c'est certes pour être digne d'une fitgirl, mais j'ai appris à le faire pour moi. Ce que les autres font ou ne font pas, et pourquoi n'est pas vraiment mon affaire.

Au final, même si encore une fois, il ne s'est rien passé avec cette fille, je dois avouer que je suis content d'avoir commencé à m'entraîner avec ma partenaire. C'est sur, les entraînements sont plus longs (en moyenne 20 minutes de plus), mais ça m'a permis de m'ouvrir à d'autres facettes de l'entrainement et à aller chercher plus loin. Et ça casse aussi la solitude des séances.

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